INTRODUCCIÓN A LA DANZATERAPIA
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Orientado a profesionales y estudiantes de carreras afines a la salud y a la educación, artistas e interesados en general, a partir de 16 años.
No hace falta tener experiencia en danza
Es necesario llevar ropa cómoda
(En lo posible: zapatillas sin suela + calza o pantalón de tela o jogging + remera de manga larga) y una botella de agua para hidratarse
Fundamentación
“La
danza es la madre de las artes” escribió el
musicólogo Curt Sachs, y agrego que “el
creador y lo creado, el artista y su obra, siguen siendo en ella una cosa única
e idéntica”.
Lenguaje artístico dentro de la
disciplina del Arteterapia, la danza creativa como lenguaje terapéutico
promueve herramientas y recursos para la búsqueda creativa y la expresión
artística tanto para el paciente como para el profesional.
La danza es comunicación, favorece el bienestar mental y físico, conecta el sentir con el pensar y el hacer a través de la experiencia vivida en el momento presente.
Habilita el dialogo interno y externo, posibilita el registro y la gestión de las emociones, invita a la aceptación de los procesos. Genera un sentimiento de pertenencia, ayuda a diseñar un propósito, posibilita el autocuidado y la construcción de hábitos saludables en la cotidianidad. Favorece la inclusión y la contención, trabaja desde las capacidades de las personas, incluyendo el limite como la posibilidad de encontrar un nuevo espacio, dentro y fuero del cuerpo.
Las actividades especificas, las
dinámicas individuales y grupales, el marco teórico y poético de la
Danzaterapia proveerán al alumno herramientas creativas para ampliar su
aprendizaje y dedicación profesional, investigar nuevas formas y estímulos para
seguir creciendo como ser humano.
Objetivos
- Obtener conocimientos en el encuadre
terapéutico que propone la danzaterapia.
- Adquirir herramientas de comunicación no verbal para profundizar en el desarrollo personal y profesional.
- Potenciar las capacidades inter e intrapersonales.
- Obtener recursos creativos valiosos para mejorar la calidad de vida.
- Transitar y procesar dinámicas individuales y grupales de abordajes arte-terapéuticos.
Programa
Clase 1: El espacio
La
piel – el territorio – el espacio interno/externo – el sonido – el ritmo – la
forma
Clase 2: El punto de inicio
Las
cuerdas – el hilo – líneas y ondulaciones – la continuidad
Clase 3: La imagen
La
mano – el espejo – la sombra
Clase 4: El cambio
Los
estados – el viaje – el crecimiento – el proceso
Clase 5: Lo cotidiano
El
autocuidado – enraizar – construir – sostener – la palabra – la potencia
Clase 6: El color
Texturas
– calidades del movimiento – el otro – las emociones – lo visual
Clase 7: El silencio
El
dialogo interno – el vacío – los ritmos inaudibles/audibles – la respiración –
la pausa
Clase 8: La silla
El
sostén – abrir/cerrar – el limite